刘清山苦笑道：“问题是，我连指挥棒摸都没摸过，更不可能对交响乐的指挥方式有过了解，您老这不是惊喜而是惊吓吧？”
周边的几个人都在善意的哈哈大笑。
在翠西的周边，他一位《芝加哥》的演员也没看到，很明显那些人正在化妆间里忙活着上妆呢。
随即就听到了关于这件事情的解读：“今天来这里是演员工会的主意，当然跟公告牌一方也是有过提前商洽的！按照演员工会的说法就是，《芝加哥》一旦上映效果良好，歌舞剧电影就会迎来一个集中喷发区，其实类似的情形早在2001年出品的《红磨坊》就初现端倪了！歌舞片在商业和口碑上的强劲势头，会让整个电影市场呈现出一种全新的艺术风貌，代表着好莱坞极高的艺术成就，是老美文化的重要组成部分！”
刘清山点头认同：“艺术总是要发展的，电影文化总是在不断创新的，不会因为一种形式的拘泥而停滞不前。几十年逐渐衰落，以至无人问津，也势必会迎来重新复兴的那一天。”
“对，这个观点跟我们电影艺术与科学学院的想法不谋而合，即使只能让它偶尔发光添彩，也应该是我们这一代电影人不可推却的职责，同时也能为很多在百老汇默默努力的人，指出了一条较为简洁，迅速的成名发家之路。不然这门艺术就真正落寞了，就像你们华国的武术失去了大部分的传承。”
“实际上这也是公告牌杂志社的共同心愿？”
“是啊，但凡从那个年代走过来的人，内心里都深藏着一份对那个浪潮的怀念，它不仅是一段电影历史，还是一个时代，一种文化，以及隽永的记忆封存！”
“但我还是想不出为什么找我出演的必要性！”
“你是《芝加哥》的编剧，尽管也是基于舞台剧的脱胎而来，但依然展现出来做到了很多人都不能做到的改编能力。而且创作了里面的大部分音乐剧的独唱与歌剧的咏叹调，说你不懂这种戏剧风格，这个理由你自己信么？”
“那些编曲也是基于舞台剧的基础上略有改动而已，可我确实没有跟管弦乐合作过，例如一些最简单是指挥手势，真的缺乏了解！”
“这不重要，重要的是你把舞台剧《芝加哥》里面的精髓部分，改编成了更适合大银幕的形式，包括相关曲目都形成了电影该有的表现能力，适合剧情电影的发展需要，甚至能很容易的从整部剧中独立出来，让其更加适于在酒吧等其他的娱乐场所的单独吟唱，这一点对于未来歌舞剧电影尤为可贵！”
“我是不是可以理解成，今晚让我上台，是基于弘扬歌舞片的考虑？”
“也是对你在成功改编的奖励！要知道无论音乐剧还是歌剧的表演和存在形式，具有永远高于流行音乐的优雅高贵，对于声音和唱功也远高于流行音乐。”
“可音乐剧里包含着很强的流行元素，才更通俗易懂，更容易引发共鸣。”
“流行音乐的优势不可否认，能够取得共鸣我认为多与歌词有关。有了歌词，能够让不怎么懂音乐的人们也基本可以理解
其内容，从而赢得更多共鸣。但歌剧音乐大都是具有永恒的艺术价值的，有严谨的结构、深刻的思想内容和高超的创作技巧，其音乐手段难度高于流行音乐，也是不争的事实。”
“这一点我承认，而且流行音乐的艺术生命力往往有限，会随时间的推移而新旧更替。”
“问题就在这里，我不是在对流行音乐这种形式提出质疑，而是结合歌剧的本身来全面看待这个艺术形式。流行音乐很多伴奏是用电声的，我觉得是它的最大魅力。电声的仿声效果通常比自然乐器像，这就使得其的配器编曲比古典的易理解。在当今的音乐界，有这样一种趋势正越来越明显，也被越来越多的音乐人所接受和推崇，那就是仿古，或者以古韵旋律穿插在流行音乐当中。”
“其实姑姑的这个观点我也有，不过对于我是出身、成长在东方语境里，对于西方的歌剧音乐形式只是一知半解，以后恐怕无能为力。但我对华国的音乐类型的演变深有体会，回去后就会致力于这方面的研究！”
他说这番话，是因为察觉出了翠西找他表演的真实目的。
事实上也正像她说的那样，流行音乐的发展趋势不可动摇，如何把它跟古典音乐或格局形式怎么有效、完美的结合在一起，就变得至关重要了。
今天安排他在歌舞剧表演里露一面，《芝加哥》剧本的原因只是其一，另一个隐形原因，就是想通过他在社会、民间的个人影响力，来发挥一些偶像的引导作用。
这种效果不见得很明显，但意义大过了性质本身，其象征寓意就像华语里的那句古话：千里之行始于足下。
所以正是因为察觉到对方的真正用意，他才会果断地婉拒下来，这也是没有办法的事情，毕竟《芝加哥》的剧本和音乐，他完全是通过剽窃的方式得来的，对于西方的音乐、人文、历史确确实实缺乏影响能力。
再者他是华国人，最感兴趣的是东方文化，对这些洋玩意儿严重缺乏认知和理解，也着实提不起情绪来。