这种情形像极了世界各地人们呼唤刘清山“外星人”的强势踊跃感，这是一种人气爆裂所带来的群情激奋，更是铁粉面对偶像时候的歇斯底里。
炸裂的演出效果，几乎让刘清山都感到了惊奇，只有他心里最清楚，这样的众相相应的阵势是源自于人们心底的最真实感受。
而且这种人们自然反应里的赞叹是显而易见的，因为这首歌的作品本身品质是超越性的。
歌曲的风格介于摇滚和古典之间，没有古典的拖沓和摇滚的叙事松散，结合古典的叙事完整和摇滚的迅猛澎湃，以前并没有这类歌的出现，仅就听歌经历来说，绝对是一首开创性的歌曲。
哪怕对乐感毫无深入体察感的人，也能听出来它的高难度跟与众不同，这就是经典音乐因何吸引人，完全取决于听众个人与这首歌能否产生的心灵共鸣。
这首歌难在低音，加上开头只有星星点点的钢琴伴奏，几乎是在清唱，而清唱毫无疑问是在中音区最稳最舒服的，但压着嗓子清唱非常容易失误。
更专业的诠释是，副歌之后则是浑厚的真声，整首歌从低8度，到偏假的高8度，再到偏真的高8度，最后回归低8度，层次感不用多说了，就是没有丝毫乐感的人，也能听出来它的难度来源。
实力碾压！
嗓音的直接倾覆！
完全的通过单纯的优质声带带来的全场震撼，便是金溪善的声乐老师谷芸大师，此刻都是一副目瞪口呆的模样。
就因为她能听得出来，金溪善连续四个“什么难过”及之后的偏真
高8度这里，展现的完全是一个歇斯底里，愤恨，接近绝望的疯女人形象。
越加令人恐怖的是，这部分最后的“才如此难过”的“过”字，金溪善的颤音非常到位，留有余味荡然之感。
到了最后的低8度，她唱的非常有叹气、身心俱疲、累不堪爱的感觉，以此而结尾，消无声息，却石破天惊。
或许很多人在音乐结束的那一刻，在心里升起了一个类似的惊叹和骇然：难道这才是金溪善最真实的唱功？之前唱腔偏重于甜美的那个人哪里去了！
这首歌让人惊艳到一身鸡皮疙瘩的战栗感丛生，有些歌百听不厌，它就是其中的一首。
所有人也在心底同时升腾出一个观点：这首歌无论今后出现了多少个翻唱版本，只有我只听她这个版本，就因它是听过最伤感的歌，每一次都能眼眶湿润，还舍不得放下，还想欺骗自己已经道别。
尽管它越听越痛苦，越听越难受，怎么能这样伤人伤心，唱不下去，哽咽，心酸，无力心痛，想抛弃所有，想画地为牢。
这个时候的数万观众们，以中心广场喷水池为圆心，逐渐向外展开一片令人叹为观止的雀跃场面。
这是种会让人过目不忘的，让心神俱颤的宏大场面，被申城卫视高悬在广场半空的无人机拍摄真实地记录了下来，也就此成为任何轰动性场面展示中不可或缺的画面展示镜头。
密密麻麻的人群，密密麻麻的欢呼，密密麻麻的举手庆贺，让更多在电视机前默默观看的人，都不由自主的想到了一句话：又一位歌坛天后诞生了！
这是毫无水分的真才实学，跟任何炒作和宣传无关，类似的感觉，之前还是在刘清山当初在洛城音乐节上的一曲男生女音。
但所有人都不如刘清山心里更清楚，这绝不会是金溪善最出彩的一次演唱，因为只有他自己知道，他会拿出来更复杂、更具难度、更拥有流行潜质的经典歌曲，来一步步实现打造她成为世界级歌手的梦想。
这样的震撼效果之下，使得他跟孙南随后的诙谐主持也有些暗淡无光了。
幸好在他们说话的功夫，临时搭就的舞台中间，悄然落下又升起，显现出两台钢琴。
此时的人们才猛然意识到，金溪善、刘清山的合唱还没有完成，这样的舞台设置，显然就是为这一次合唱而搭就出来的。
其实负责这次演出的朴惠珍是耗费了很大气力的，因为更大的排场还在后面，只是此刻的人们还没有意识到而已。
“最后一首歌叫做《我的歌声里》，也是专辑里唯一的一首合唱，是刘清山先生极耗费心血的一首歌，也是整个唱片的主打歌！”
金溪善清丽的嗓音一开口，就引来山呼海啸般的尖叫声，这里面大部分是对刘清山的期待因素，但很明显刚才她所带给人们的震撼效果，也因此延续下来。
于是孙南就势离开，诺大的舞台上，只留下来两个人分别走向一架钢琴。