景泰蓝的制作工艺繁复，之前说过有制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光，其实后面还有镀金等十余道主要工序。
如果连小的工序也算上，一件制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。
最让人叫绝的工艺，肯定是掐丝与点蓝。
往往掐丝的师傅仅凭手中的一把小镊子，就能把柔软而有韧性的扁丝七折八拧，弯来弯去变成一条龙身、一只凤头、一朵牡丹、一株兰花……
然后将一根根扁丝粘在铜胎上，就像绘画中的白描，它不是用笔勾线，而是用丝来表现。
一个光秃秃的铜胎，经过掐丝艺人“心运其灵，手熟其巧”的装扮，就会形成各种漂亮的画片。
山水人物、四季花开、龙飞凤舞等，千姿百态的图案便跃然胎上，俨然一幅没有上色的立体画卷。
概括来说，景泰蓝的制作过程，有以下几个主要步骤。
首先是设计，包括造型设计、纹样设计、彩图设计等。
由于景泰蓝纹样的线条，受到胎型、丝工工艺和釉料的限制，过稀过密都不行。
所以设计人员不仅要具备，一定的美术知识和绘画能力，还要熟悉景泰蓝的制作工艺，了解各种原材料的性能。
只有这样，才能在创作构思时，充分考虑到制作工艺的特点，使产品具有整体与和谐的美感。
设计好了，图像、器型的大小比例确定了，才开始制作。
景泰蓝产品的造型美观与否，首先决定于“制胎”的工艺。
之前陈文哲制胎，都是采用的铸胎工艺，这样做很方便，往往能够一次性成型。
而就是这么方便的工艺，也不是谁都会的。
还有，以前这种工艺，也是失传了的，只是到了近代，才开始恢复。
以前的匠人制胎，是将合格的紫铜片按图下料。
他们会把一些紫铜片，裁剪成不同的扇面形，或切成不同的圆形，并用铁锤打成各种形状的铜胎。
以瓶子为例，它由瓶嘴、瓶肚、瓶座3段锤接烧焊成型。
明清时有铸胎、剔胎、钻胎工艺。
随着现代工艺技术的发展，现在部分初胎，还利用机械进行车、压、滚、旋，实行机械制胎。
如今的工艺大师们经过上万次的试验，恢复了失传的铸胎景泰蓝法。
他们用铜浇铸型的方法，制作胎型后再掐丝、烧釉。
这种景泰蓝的特点是胎型厚重，器型复杂，除了烧蓝纹锦的部分外，一般露出的金面较大。
这种金面一般都是用鎏金方法镀金，作品更加光彩灿烂、金碧辉煌。
制胎完成，才是掐丝与焊丝。
掐丝的方法是用镊子将柔软、扁细、具有韧性的紫铜丝，按图案设计稿掐（掰）成各种纹样，蘸以白芨戎浆糊，粘在铜胎上即成。
掐丝工艺技艺巧妙，作者凭纯熟的技艺掐出神韵生动的画面，绝非易事。
解放后，掐丝艺术有了很大的进步。
神都景泰蓝掐丝老艺人，各有特长。
如李庆禄的“游虾”、石万才的“古代人物”、汪宝诚的“菊花”、陆玉岗的“博古”和“人物”等，都有较高的艺术水平。
完成这一步，才是点蓝与烧焊。
掐好丝的胎体，经过烧焊、酸洗、平活、正丝后，便进入点蓝工序。
方法是，用蓝枪，也就是一只金属小铲子，把碾细了的釉色，填入丝工空隙处。
之后再将点好蓝的制品，放在高温炉中。
经过800摄氏度的高温烧熔，釉料便可以熔化。
一般景泰蓝需要烧制3次，才能制作完成这一步工艺。
解放前，景泰蓝的点色呆板单调。
解放后，工艺大师们运用渲染、罩染、烘染、剔染等技法，扩大了景泰蓝点蓝艺术的表现力。
为了表现形态多变的云、水、雾以及水中倒影等，点蓝艺人和掐丝艺人，共同创造了无丝点晕法。166小说
即掐出高矮不同的丝工，点晕以不同的釉色，使这些釉色自然连接。
经过烧结后，高丝露出而矮丝含在釉下，增强了铜胎和釉色的密着力，使作品的图案纹样更为丰富多彩。
只有完成这一步，一件景泰蓝作品才算初步完成。
而之后是磨光，磨光俗称“磨活”。
这是整個景泰蓝生产工序中最苦、最累的一道，分为刺活、磨光、上亮等程序。
首先要用金刚砂石，把产品表面高出花丝部分的釉料磨平，使花丝显露出来，然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝。
这样还不算完，之后还需要再用椴木炭蘸水横、竖再磨，直到产品发出均匀的亮光为止。
现在一般采用电动磨活机，节省了大量的人力，但特殊形状的产品仍需要使用手工磨活。