这一次意外学习到邓大师的技艺，可是让陈文哲结结实实的，学到了一些现代顶级工艺。
比如他现在会做玫瑰紫釉福桶瓶，还有，他能轻易做出郞红釉灯笼瓶。
如果说着没有什么特色，那么他还能根据邓大师的技艺，做出宝石红釉猪耳尊、彩色丝毛釉双耳瓶、火焰红釉月光瓶、郎红釉长胫鸡心瓶、朗红汗血宝马、三阳开泰扁肚瓶。
其中火焰红釉月光瓶,就跟流霞盏有异曲同工之妙。
只是一位现代工艺美术大师，就可以让陈文哲学到这么多顶级工艺，还真是有点出乎他的意料之外。
所以，在制作一系列精品瓷器的空间，他还抱着有一搭无一搭的心态，直接在隋侯之珠中搜索红釉大师。
没想到,他还真就立即看到看了一些他想要的知识，那是另外一位烧制铜红釉的现代大师。
其实想一想,这是在是太正常了。
不用多想，现在国内肯定有很多大师，都走在复烧、创新这条道路之上。
先是复烧古代工艺精品，再在这个基础上创新。
流霞盏的釉色，可以说是一种胭脂红。
而复原胭脂红的工作，可不止是邓西平大师一人，还有人在复烧胭脂红、胭脂水、郎红等等。
这一次，陈文哲主要做的还是红釉瓷器，所以，就算是在做蛋壳瓷流霞盏，他也没有忘了研究铜红釉瓷器。
郎红是一种，胭脂红、胭脂水，也是其中的经典。
而完成胭脂红复烧这一壮举的，也是景镇那边的制瓷世家。
等看到这一家的技术，陈文哲才真正恍然大悟，原来烧制胭脂红瓷器，也是有捷径的。
朱筱平的家族，历代以制瓷为业,祖辈曾在清代御窑厂供职，烧制胭脂红瓷器。
但传到朱筱平这一辈时，家中传下来的胭脂红秘方已残缺不全。
为了复原胭脂红的烧制工艺，朱筱平在8年时间里，做了数百次试验。
他反复调整高岭土配方、不断调整釉料比例、精密控制窑烧温度……
一次次尝试，一次次失败，有时气急了，就把残次品砸掉。
儿子曾劝他放弃，别做了，但朱筱平觉得：“老祖宗能做到的，我们现在反而做不到，是件很惭愧的事情。”
直到2015年，重新组合了工艺流程，他终于成功复烧出胭脂红瓷。
朱筱平烧制的胭脂红瓷色泽炫丽、雍容华贵，多次被选为国礼，代表中华文化走向世界。
“国礼代表国家的脸面，绝不容一丝一毫的瑕疵。”
就是因为有着这样的精神，所以,他才是真正的大师,才能不停的接到国礼用瓷的制作任务。
有一次在接到制作国礼的任务后，他把自己关在办公室里整整15天。
中间他昼思夜想,从器型到色彩，从尺寸到图案，从土质到工艺……
图纸画了一遍又一遍，最终的成品令评审专家惊艳。
所有专家认为，他的作品代表了传统手工制瓷的最高水平。
尤其难得的是，数百件纯手工烧制的瓷器，竟然不存在色差，完全一致。
前辈们已经把官窑瓷器做到了极致，我们只有努力，才能做出一些与先人遗珍神交的器件，能做成则此生无憾。
这是大师的原话，而这也是陈文哲的目标。
学习到这位大师的技术，陈文哲感觉提升很大。
这一次他可不止是学到了胭脂红瓷器的烧制技术，最重要的是学习到了柴窑相关技术。
陈文哲很早就知道，铜红釉，或者说是釉里红的烧制，跟柴窑的温度有关。
所以，烧制胭脂红也不能例外，既然能够轻易烧制成功胭脂红瓷器，那自然就对烧窑有着重要认知。
也是此时，陈文哲才深刻意识到，柴窑就算是在现代，也是必不可少的一种重要制瓷手段。
做的瓷器多了，陈文哲越是明白。
一窑瓷器能否烧制成功，关键要看柴窑，再就是配合柴窑的把桩师傅。
有的老师傅仅凭肉眼观察火焰的状态，就能准确判断窑温。
可是，一名合格的把桩师傅，至少要经历几百窑的磨练，才能真正驾驭窑、火、胎、釉之间的关系。
这是柴窑的缺陷，但是传统柴窑烧制瓷器，因为时间长、瓷化程度高，烧出来的瓷器更加温润柔和，能更好地展现瓷器本身的质感和色彩。
因此传统柴窑是气窑或电窑，所无法取代的。
而且，传统柴窑使用马尾松作燃料，不含任何有毒有害物质，柴窑瓷器的安全性非常好。
近些年，随着人们更加重视传统工艺和安全，柴窑瓷器的需求量大增，景镇也出现了不少新建的柴窑。
柴窑技术能传承下来，但是培养一个把桩师傅，却不是一年两年的事，是要十年二十年。