花插器形都比较高，以器形优美的居多。
而花囊以矮而敦实的器型为主，因为一下放很多花，以稳为主。
花插器型比较单一，而瓷器花囊的器型比较多，各种样式的都有。
这些闺房之内的陈设器，红楼之中都有描述,而且也都是汝窑花插。
其实，在历代文人著作之中，都有提及，这里面花囊、花插都有。
明袁宏道《瓶史》称：“大抵斋瓶宜小而矮……花囊、蓍草、蒲槌皆须形制减小者，方入清供。”
又称：“插花不可太繁，亦不可太瘦。”
探春房内的汝窑花囊,就是其中的一种。
明代著名书画家徐渭,在一幅《芍药》画中题写了一首诗：“花是扬州种，瓶是汝州窑。注以江东水，春风锁二乔。”
在古代用汝窑器插名花，历来为一些身份高贵的女性所好，可见汝瓷在古代的时候就是一种名贵的瓷器，是象征身份的瓷器。
其实在明代之前，花插很可能就是一些特殊的花囊，特指插花用的底座。
那时，通常是用铅块制成座子，其上密布尖头铜钉。
有方形、圆形、多角形等样式多。【1】【6】【6】【小】【说】
把花枝插在铜钉上，可成各种形式，以发挥插花的艺术性，适用于浅口水盆！
花插一词始于明代，明正德年间流行的器皿呈圆球形，或梅花筒形，或鼓式。
这些瓷器都是顶部开有六个小圆孔，器身饰青花地白缠枝莲纹、栀子花或青花缠枝花，有的器物上堆贴露胎的四兽面装饰。
在明代很多家庭，都有花插艺术品。
清代继续烧造，器型略有变化,品种更加丰富，有仿哥釉、粉青釉、天蓝釉等多种。
其中比较出名的有翠花鸟花插，想到了就要做，而且要做好。
这种翠花鸟花插，高25厘米，口径5.9x8厘米。
翠呈青绿色，局部有深绿及黄褐色。
花插较高，呈树桩形，主杆粗大，内可插物。
花插的外壁镂雕牡丹花枝，枝上立着禽鸟。
一部红楼之中出现的汝瓷不少，花觚、花囊、花插都有。
要知道红楼也不过是在清代成书，那个时期，汝窑虽然更加名贵，但是真正见过的应该不多。
曹雪芹应该是一位没落贵族，要不然也肯定不知道汝窑是什么东西。
而除了名著之中的汝窑瓷器，其实在绘画之中，也有不少。
像清宫旧藏《十二美人图》之一《博古幽思》中，仕女坐于斑竹椅上垂目沉思，身侧环绕着陈设各种器物的多宝格。
多宝格上摆放着各种瓷器,其中就有汝窑青瓷无纹水仙盆和汝窑三足洗。
两件汝窑瓷均为康熙至雍正时期，最盛行的陈设器物，具有典型的皇家气派。
汝窑器物不仅增添了画面的真实性，也映衬出仕女博古雅玩的闺中情趣。
这样的情况，其实有很多，比如之前陈文哲仿制出来的一件宝石红釉僧帽壶，就是出自清宫的一幅画中。
僧帽壶、三足洗、水仙盆，这些东西，除了僧帽壶是宝石红釉的经典，其他两种都是青瓷汝窑之中的经典。
特别是在传世汝窑器中的水仙盆，更是经典。
既然是经典，那就仿，三足洗不用说肯定要仿，但是水仙盆也不能落下。
之前做过不少盘子，所以类似盘子的三足洗，陈文哲就先放一放，这一次他先仿了一件无纹水仙盆，因为它是世间唯一！
汝窑青瓷无纹水仙盆为椭圆形盆，全器釉面纯洁无纹片，据考证它是世上唯一一件没有开片的汝瓷。
明代鉴赏家曹昭在《格古要论》中认为，“有蟹爪纹者真，无纹者尤好”，即“无纹”是汝瓷中的顶级佳品。
因为有玛瑙作为原料，釉色呈现出绝妙的天青色，釉层润泽完美，几乎不见冰裂纹。
在宋代，水仙盆的具体用途，目前还未有确切的解答。
不过，清代绘画中能够见到，其作为盆景用器出现。
除宫廷画师所作《十二美人图之博古幽思》外，乾隆帝《是一是二图》中也能见到汝窑青瓷水仙盆的身影。
这样的水仙盆，有裂纹的多，无纹的少。
既然要仿，自然就要仿最顶级的佳品。
当然，无纹的要仿，有纹的也要仿，反正是能想到的，陈文哲都一一做出来。
陈文哲就这样，一件件的仿制，只要是他能想到的器型，他都仿制了一件。
反正也就是配置泥料和釉料麻烦点，至于器型的制作，对于陈文哲来说真没有多少难度。
有合适的矿物原材料，他做起各种瓷器来，真是越来越得心应手。
刚才既然已经仿制了水仙盆，那么三足洗肯定也要仿制一批。