胡利安.阿胡利亚的文章,可能是《洛杉矶论坛报》上最长的评论文章,作为一个电影配乐家,他感兴趣的自然是《海上钢琴师》中的电影音乐。
这个被称为“好莱坞电影音乐界的欧洲配乐大师”,对于《海上钢琴师》中的配乐,大加赞赏。
“如果要评选好莱坞最优秀一部歌舞片的话,我想没有人会犹豫,接过一定会是柯里昂先生执导的那部《好莱坞故事》。它是好莱坞电影歌舞片的最高峰,也是这一类题材电影的开创者。这部电影诞生之后,很长的一段时间里,没有任何一部电影能够达到它的高度,也没有任何一部歌舞片里面的音乐能够像《好莱坞故事》里面的那一首首旋律一样传遍了整个世界。”
“但是今天,我觉得好莱坞人可以骄傲地宣布,又一部杰出的音乐电影诞生了。尽管它不是歌舞片。”
“在很多人看来,《海上钢琴师》是格里菲斯和柯里昂联手打造的一部感人的重头电影,和梦工厂出品的很多电影一样,人们无法对这部电影进行归类。但是我个人更是愿意称这部电影为音乐电影。”
“整部电影中,几乎每一个重要的场景都有音乐出现,这些音乐的作用各有不同,又得只是背景音乐,有的直接参与了影片的意义建构,有的还是整部电影的灵魂。不可否认,如果少了这些音乐的话,《海上钢琴师》的艺术魅力将大为减弱。”
“静下心来分析,就不难发现,《海上钢琴师》的音乐,显然存在着两种不同的风格:意大利风格和美国百老汇风格。当然,这和这部电影的作曲是安德列阿.莫里康内和波特有关。”
“在好莱坞。还没有公司能像梦工厂这样重视音乐在电影中地地位也许这是因为梦工厂发明了有声电影厄关系吧。,也没有任何公司能够拥有如此优秀的电影人才。安德列阿.莫里康内和波特,两个人无疑是本世纪最为伟大的电影配乐大家。”
“安德列阿.莫里康内的音乐,根植于意大利音乐,他身体的每一个细胞里面,都沉淀着意大利音乐。作为欧洲最具音乐传统的一个国家,意大利的音乐风格,从辉煌的歌剧到各个地区地传统小调。从神圣庄严的宗教音乐,到欢快简明的酒馆舞曲,风格迥异地音乐传统。给安德列阿.莫里康内提供了丰富的创作灵感。”
“莫里康内先生是少有的电影配乐天才,说他是天才,不仅仅指的是他地音乐写得好,重要地是。他能够深刻地对电影画面有所了解。对电影人物的内心有这深刻的体会,然后能根据人物的精神变化、人物的内心世界,创作出和画面、电影的情绪天衣无缝的作品来!”
“在《海上钢琴师》中,莫里康内的音乐,成为了整部电影最深沉的部分。尤其是那首无名曲,简直就是天籁。这些音乐,主题是深沉地,是犹豫的,带有浓浓的咏叹气息。它们像是轻叹。像是宿命的絮语,让整部电影变得深沉、厚重。莫里康内没有停留在音乐只是渲染气氛这个层次上,他让音乐成为了一个隐形的角色,让音乐成为了一种诉说地手段,让音乐阐发出了1900地内心和整部电影的主题。”
“这样地音乐。是炫目的。是感人至深的。以无名曲为代表的音乐,也必将会成为好莱坞电影配乐界的经典。”
“如果说莫里康内的音乐是内在的话。那么波特先生的音乐显然是外在的了。莫里康内的音乐,是低沉的,是犹豫的,是缓慢的,而波特先生的音乐,却是快速的,让人窒息的,呐喊的。”
“1900和杰里.罗莫顿钢琴决斗时候演奏的那段快得让人瞠目结舌难度极高的音乐,无疑是波特先生在这部电影中所有配乐作品的代表!”
“作为一个土生土长的美国音乐家,波特先生的音乐中,带有浓厚的百老汇风格。而这种风格,和爵士乐无疑是绝配。波特先生创作出来的配乐,节奏是欢快的,如同一条条叮咚作响的小溪,跳跃着向前。我们不得不赞叹,波特先生在爵士乐的造诣,已经达到了一个大师级的水平。”
“《海上钢琴师》的配乐,堪称完美,而让我最感兴趣的是,这部电影的配乐,和莫里康内、波特两个人有着密不可分的关系。如果单单由莫里康内来创作,或者单单由波特来创作,那么整部电影的配乐水平显然会大打折扣。正是因为这两个人的合作,一个内一个外,各有分工,才使得整部电影的配乐显得那么的饱满,那么的淋漓尽致!而这要归功于格里菲斯先生和柯里昂先生两个人的策划了。”
“这是我这些年来听到的最好的电影配乐作品。作为同行,我要感谢莫里康内先生和波特先生,他们用自己的创作,给电影配乐界指明了一条光辉的道路,也让我受益匪浅。”
可以说,在好莱坞,没有人比胡利安.阿胡利亚对《海上钢琴师》的电影配乐更有发言权。
作为一个英国人,他比美国人更加熟悉意大利音乐,也更懂得这个国家音乐的神髓,而同样作为一个英国人,因为文化上的接近,他也比任何一个欧洲人理解美国音乐,理解百老汇。所以,他对莫里康内和波特的电影配乐理解的透彻程度,让人不由得连连赞叹。
没有他的分析,也许一般人只是觉得《海上钢琴师》里面的音乐很不错,很好听。至于为什么不错,为什么好听,我想即便是一个自身的电影音乐人也说不出多少道道来。
而他的分析,铺设了一条让观众深刻理解《海上钢琴师》电影配乐的道路,经过这条道理,人们可以发现之前自己没有发现的东西。而这,恰恰是整部电影的迷人之处。
所以说,好地评论家,对于一部电影来说,是必不可少的。
在众多的评论文章中,除了这些文章之外,有几篇文章也吸引了我的视线。
《好莱坞时报》上,刊登了一篇卓别林的文章。
这可能是他自从桃花案之后。第一次公开地在报纸上发表的文章了。
“杰作!少有的杰作!这是我对《海上钢琴师》的评价。事实上,当看到这部电影里面,出现了埃德温.波特。出现了亨利.沃尔索,出现了基顿之后,我十分地懊恼,懊恼自己为什么不出现在这部电影里面。和那些曾经的电影同伴们一起在银幕上聚会。”
“几个月前。当格里菲斯宣布拍摄这部电影的时候,我只是觉得这部电影可能延续着《党同伐异》地某种风格,但是这部电影的第一个镜头出现在我的眼前时,我就知道我先前的那种猜想彻底错了。”
“这部电影,显然是一个结合,格里菲斯和安德烈.柯里昂地结合,好莱坞过去地美好传统和现在的优秀风格的结合。”
“面对着这样的一部电影,我们只有感叹。”
“对于我来说,这部电影是一个美丽的梦。一个让我得以怀念那段过往岁月的梦。”
卓别林的评论文章,显然带有一种伤感。这种伤感和他本人如今的落魄境遇有很大的关系。
好莱坞地初创时代,是他的黄金时代,在自己灰头土脸的时候,在银幕上看到过去的那些电影同行们。心情可想而知。
除了卓别林。阿尔弗雷德.希区柯克显然也没有闲着,他也凑了热闹。
“梦工厂的这部《海上钢琴师》是一部不错地电影。深沉。感人,还有着煽动性激情地台词。不过我要问的是,这部电影有没有一个讨巧地可能呢?尤其是在题材上。梦工厂瞄准了经济危机之后的人心惶惶,他们知道人们需要一部什么样的电影。当然,这也是梦工厂的一贯作风。”
“《海上钢琴师》既有格里菲斯的深厚传统,又有安德烈.柯里昂的新的电影诠释权威,这是一部让人无法否定的电影,堪称完美。但是,太完美的东西,就显得有些理想化了。”
“我要说的是,我是个不喜欢理想化的人。某种程度上说,我更喜欢一些支离破碎的乃至黑暗变形的东西,我觉得那里面有着一种蓬勃的力量!这也是我宁愿去看《乱世孤雏》的原因。”
作为我的对头,阿尔弗雷德.希区柯克显然是不会为梦工厂叫好的。他的这篇文章,篇幅虽然短小,但是从头到尾,字里行间都充满了一种隐晦的否定和批判。
对于他的这种说法,梦工厂的很多人自然是不会同意的。但是嘴长在人家的脸上人家有批评的权力。
除了洛杉矶的各大报纸之外,洛克特克电视台更是做了大规模的报道,电视画面上一片欢腾。
放映《海上钢琴师》的影院,每一家门前都排起了长龙,电影首映当晚,票房就突破了800万美元,并且还在急剧攀升之中,各方面的赞誉也是纷至沓来,这样既叫好又叫座的局面,让劳累了几个月的《海上钢琴师》剧组成员放下了心。s
尤其是格里菲斯,作为这部电影的导演,他这一段时间受到的压力是不言而喻的。
首先,这部电影是梦工厂圣诞档期的挑头之作,只许成功不许失败。在面临众多强劲对手的情况下,格里菲斯必须交上一份让梦工厂以及众多观众满意的答卷。
其次,《海上钢琴师》和其他的电影不一样,不管是在格里菲斯本人的心目中,还是在观众的眼里,这部电影是好莱坞老电影人的复兴之作,好莱坞初创时代的优秀传统能不能再一次闪现光芒,决定了人们对那个时代的认识和评价,格里菲斯显然不可能允许自己出现任何失误。
而更重要的,是因为经济危机美国一片废墟。人心惶惶。这部电影在开始拍摄的时候,我就告诉格里菲斯,让他把这部电影拍成一支火把,一支温暖民众内心地火把。格里菲斯自然明白我的这句话是什么意思。
所以,拍摄以来,他的压力比任何人都大。现在电影获得了民众和好莱坞电影人们的双重认可既叫好又叫座,他也就彻底轻松了。
格里菲斯轻松了,梦工厂轻松了。不代表其他的人就轻松了,事实上,除了梦工厂之外。其他的那些电影公司所承受的压力是巨大的。
先不说那些小公司推出地影片,就是大公司推出的非主打影片,结果也不是很好。
米高梅除了推出齐纳曼的《乱世孤雏》之外,也推出了四五部小成本地三流电影。这样的电影。显然从一开始就注定是为了赚钱的。这些小电影,投资成本极低,艺术成就也很低,不过总会有有些人喜欢看,因此票房也能赚一点回来。
这样的电影,走地路子不是以质取胜,而是以量获利。
一部电影赚得不多,几部十几部下来,利润地总和就相当的客观了。
像米高梅电影公司这么的举措。好莱坞各大电影公司都在采用。而这种仿佛显然也是有其存在的理由的。
毕竟一年三百六十五天,主打电影也就那么多,不可能每一天都有巨片看,在空荡的档期之间,电影院里面的放映的都是这些小成本的三流电影。
以往。好莱坞圣诞档期中。这些小成本地电影数量很多,弥补了大片的不足。也能赚不少钱。
但是今年,情况就不太一样了。也许是因为今年圣诞档期巨片太多的原因,对这些小成本的电影形成了巨大的冲击力,使得它们地票房很是不好。
拿米高梅电影公司来说,推出来地这四五部电影,除了只有一部票房很好之外,其他的几部都不佳,而这样地状况,更是普遍存在于其他的电影公司中。
小成本电影出境堪忧,好莱坞各大电影公司也就只能把希望放在主打电影上面了。
在这上面,参与圣诞档期第一次高峰众多的几家公司,倒是收获不小。
除了梦工厂的《海上钢琴师》之外,米高梅的《乱世孤雏》、福克斯的《西线无战事》、环球的《疤脸大盗》以及哥伦比亚的《最后的华尔兹》票房都一片飘红,使得好莱坞电影同时爆发。
媒体和民众,对这几部电影也都赞叹有嘉,各大媒体争相报道,形势喜人。
齐纳曼导演的《乱世孤雏》,首映之后就得到了很多电影人的垂青。
“作为一个好莱坞新锐导演,齐纳曼这段时间的表现是让人惊叹的。他的进步太大了,大得让人对着他的电影的时候常常要问这是不是他的电影。”
“《乱世孤雏》里面,我们可以看到西席.地密尔的影子,那种对宏大场面的把握能力,那种流畅的场面调度的能力,显然是西席.地密尔特有的,在这方面,齐纳曼显然是西席.地密尔的学生,而且学得不错。”
“同时,我们还可以在《乱世孤雏》里面看到约翰.福特的影子,电影中充斥的那种冰冷的气氛,那种西部片的肃杀,使得这部电影深得约翰.福特的神髓。”
“另外,作为梦工厂学派的推崇者,齐纳曼的这部电影里,也带有明显的安德烈.柯里昂的痕迹。对人物内心的深刻观众,对生命和世界的拷问,对光明的想往……影片所散发出来的那种浓浓的厚重气息,让人为之感慨。”
“而除了这些人,我们在齐纳曼的这部电影中,还可以看到希区柯克式的心理镜头,金.维多式的紧凑情节,格里菲斯式的蒙太奇剪辑……可以说,这是一部囊括了好莱坞众多优秀电影人成果的电影!”
“齐纳曼显然做足了功课,他交上来的这个作业,可以打很高的分数。但是我要说的是,集中了那么多优秀导演的优点,齐纳曼本人的特色在什么地方!?”
“没有!我没有看到。我只看到他自己被这些电影人地风格所淹没!这是《乱世孤雏》最大的弱点,也是让人最为惋惜的地方。齐纳曼或许想通过这部电影。向好莱坞证明他继承了这些优秀电影人的优秀风格,但是他不会想到,对于一个电影导演来说,要做的,不是学人家的风格,而是推出属于自己的独一无二的东西。这才是重点。而齐纳曼明显而没有体会这一点。”
“《乱世孤雏》是部很不错地电影,比一般的电影优秀,有艺术性。票房也不错,但是看起来总是有一些不完美,尽管对于一个电影新锐来说。这已经算是相当不错的成绩了。”
刘别谦对《乱世孤雏》地评价,基本上代表了好莱坞电影人对待这部电影的观点。
成为米高梅新生代导演领袖的齐纳曼,在这一部电影上有着很大的野心,他想用自己地这部电影来告诉好莱坞电影人。他将是好莱坞电影地集大成者。
但是事实并不像他想象的那个样子。
《乱世孤雏》是不很不错的电影。这一点毋庸置疑,但是齐纳曼对每一个优秀导演风格的模仿,使得整部电影中充满了不同风格之间的撞击,而作为导演,齐纳曼没有将这种撞击消除,整部电影总显得有些貌合神离,有些凌乱。
最可怕的是,齐纳曼显然有些舍本求末了,他追逐模仿不同导演的特点。却把自己的特色丢掉了,这就使得这部电影如同一个身体健壮却没有灵魂的人。
刘别谦地评论是入木三分的,他向齐纳曼提了个醒的同时,也在告解那些好莱坞的电影新锐们,学习是重要的。模仿也是必不可少地。但是无论什么时候,都不能忘记创造出处于自己地东西。那才是最重要的。
不过抛开这个缺点来说,《乱世孤雏》对于齐纳曼这样地一个新锐来说,显然还是不错的,能够拍得如此精彩,手笔如此之大,也只有齐纳曼能够调度得来。
所以,即便是有所遗憾,但是这部电影还是获得了不小的成功。